10 січня 1995 року
У несподіваному, цнотливо-білому вбранні в еротичній драмі “Небезпечні зв’язки” Рікман працював у вогні, підсиленому трепетом віял і вибухом феромонів.
Як архіліходій — шериф Ноттінгемський у “Робін Гуд: Принц злодіїв”, він мав талісман у вигляді фальшивого чорного волосся в стилі середньовічної рок-зірки та удари меча, що захоплювали подих.
М’яке розфокусування камери, а також пригнічення героя автором через страждання за коханою, смуток і навалу щурів наповнили аудиторію емоціями в “Щиро, шалено, глибоко” (Truly, Madly, Deeply).
Прихильники
Але Алан Рікман у повсякденному “пивному” вбранні, без сценарію і без реквізиту (окрім трубчастих стільців і кавового столика), вийшов учора на сцену West Yorkshire Playhouse у компанії з Джуд Келлі, його художньою керівницею.
Такою є сила слави, що репутація Алана зібрала близько 750 шанувальників, які набилися у театр “Кворі” на його подію “Outloud”, де Джуд проводила щось на зразок сесії запитань і відповідей у стилі Національного театру.
Написи “всі квитки продано” з’явилися ще до того, як він промовив бодай слово, а глядачі ще не мали жодного уявлення про “Зимового гостя” — прем’єрну п’єсу Шарман Макдональд про чотири пари в шотландському приморському містечку.
Матір і донька намагаються віднайти любов одна до одної; двоє хлопців на пляжі балансують між захватом і невизначеністю; двоє пристрасних підлітків незграбно пробують побудувати стосунки, а дві старенькі пані зосереджені на тортах і кремації.
Цю постановку Алан буде режисерувати з 19 січня.
Джуд сказала, що Алан завжди підкреслював, що регіональний театр — це потужний осередок, який відіграв важливу роль у розвитку британського театру, і запитала його, наскільки сильним було його почуття нагальності до театру, коли він починав акторську кар’єру.
Він відповів, що почав пізно — у 26 років, коли його цінності вже були краще сформовані, ніж у молодшому віці: “все моє Я зібралося докупи”.
Він погодився, що швидко закріпився в національних трупах, хоча не обов’язково у великих ролях. Через чотири роки він “утік” з Королівської шекспірівської компанії та почав працювати в театрі Bush на 90 місць, під великим впливом і наставництвом Річарда Вілсона: “він мене навчив”.
“У Стратфорді-на-Ейвоні ти вчився гавкати на 1500 людей”, — пожартував він.
Алан поскаржився на брак нової драматургії: “найкращі творчі уми пішли в рекламні агентства… останні часи були жахливими, просто жахливими роками для культурного життя цієї країни”.
Злісність, яку він вивільнив у “Небезпечних зв’язках”, де грав розбещувача жінок, була, за його словами, “електризуючою і страшною”.
“Це була архетипова п’єса 1980-х, що певним чином відображала наше становище. Після однієї з вистав хтось пожартував, переінакшуючи фразу про сльозливий фільм: ‘У залі не залишилось жодного сухого місця’.”
Це була небезпечна для акторів п’єса, бо доводилося довго тримати на сцені таку велику кількість зла, сказав він. Виставу порівнювали з щовечірнім сходженням на Еверест, тільки щоб врешті виявити, що вершину зрізано.
Про різницю між сценою та голлівудськими фільмами Алан сказав: “Я той самий інструмент… той самий клубок інстинктів і сумнівів… просто переходиш з одного до іншого і граєш… як інструмент”.
Зала вибухнула захопленим гомоном, коли Джуд випадково зробила двозначний натяк, сказавши: “Коли ти направляєш свій інструмент в інший бік…” — і буря сміху посилилася, коли жінка з публіки запитала Алана: “А скільки частин тебе вирізали у Робін Гуді?”
У відповідь на думку Джуд, що його Гамлет був найкращим з усіх, яких вона бачила, Алан відповів: “Я просто був радий дістатися з одного кінця п’єси до іншого. Це абсурд — мати чотири монологи один за одним”.
На запитання з залу, що більше впливає на його вибір ролей — фінансовий прибуток чи художнє задоволення, Алан відповів:
“Я б не сидів тут зараз, і ви теж, якби я не знявся в Робін Гуді чи Міцному горішку. І я б не знявся в інших фільмах, якби не ці. Це компроміс.”
Коли його запитали, чи зіпсувала його слава, він з гідністю відповів: “Можливо, в певній мірі — іноді помічаєш, як тупотиш ногою по-дитячому”.
Гени
“Талант — це випадковість генів — і відповідальність”, — сказав він.
“Це тобі дано, і кожен має талант… мій просто полягає в акторстві, і це створює ось таку ситуацію. Це дивна і потужна відповідальність”.
“Це ще більш справедливо, коли текст написаний по-справжньому чудовим автором, бо тоді з’являється це надзвичайне відчуття, ніби 750 людей перетворюються на єдине ціле й сприймають ідею — ти відчуваєш, як обертаються коліщата, коли ця ідея доходить до них, і це — сила театру”.
