9 вересня 2014 року
Автор: Джефф Лабрек — Entertainment Weekly
Міжнародний кінофестиваль у Торонто лише на півдорозі, й хоча вже з’явилися кілька потенційних претендентів на «Оскар» — таких як Foxcatcher, Теорія всього та Дика — попереду ще низка цікавих і загадкових премʼєр. Серед них — Версальський роман (A Little Chaos), історична романтична драма Алана Рікмана, яка стане фільмом-закриттям TIFF 14 вересня.
Кейт Вінслет грає Сабіну де Барра — вольову садівницю Франції XVII століття, яка кидає виклик статевим і класовим бар’єрам, змагаючись за право спроєктувати й збудувати один з головних садів у новому палаці Людовика XIV у Версалі. Завдяки розуму та кмітливості вона привертає увагу знаного придворного ландшафтного архітектора Андре Ле Нотра (Матіас Шонартс із The Drop) і зрештою опиняється віч-на-віч із самим Королем-Сонце, який вимагає, щоб сади стали раєм небаченої краси.
А хто ж іще міг би зіграти такого всесильного короля, як не сам Рікман — актор, який однією лише піднятою бровою може виразити більше зневаги чи байдужості, ніж інші в багатослівному монолозі.
Версальський роман — перша режисерська робота Рікмана в кіно після Зимового гостя (The Winter Guest, 1997), хоча за цей час він поставив чимало театральних п’єс. У Зимовому гості знімалася Емма Томпсон — давня подруга Рікмана з часів Розуму і почуттів. У Версальському романі він воззʼєднався з іншою «сестрою Дешвуд», і актор/режисер захоплюється як акторським зростанням Вінслет, так і жінкою, якою вона стала.
В ексклюзивному фрагменті з фільму, що зараз шукає дистриб’ютора в Торонто, Сабіна (у виконанні Вінслет) приходить на ділянку придворного садівника, аби обмінятися кущами та квітами. Але головного садівника там немає — король відправив його геть, аби насолодитися тишею й красою на самоті. І — на краще чи на гірше — Сабіна не впізнає свого короля, коли вперше зустрічається з ним особисто.
ENTERTAINMENT WEEKLY: Фільм на кшталт вашого — історична інді-драма — сьогодні не знімається без когось, хто дійсно його любить і захищає. Чому ця історія була для вас такою особливою?
АЛАН РІКМАН: Ну, вона настільки ж особлива, як і будь-який хороший сценарій, який читаєш. Я був дуже близьким до того, щоб зняти інший проєкт, але цей «перестрибнув» його — через доступність акторів, фінансування та інші обставини. У мене взагалі не було можливості знімати кіно, окрім театру — я досить багато ставив у театрі, поки працював над Гаррі Поттером — але ми знімали Поттера по сім тижнів на рік, а це вже достатньо, щоб зробити зйомки фільму неможливими. Цей проєкт мав у собі просто неймовірний текст, і це заслуга Алісон Діґан — вона авторка сценарію. Коли Філліда Ло вимовляє репліку: «Мій чоловік і син померли в обіймах одне одного; мене майже немає» — ти думаєш: «Ось рядки, які великі актори можуть просто вимовити, і вони вже будуть працювати». І це така річ, що накопичується з часом — хороше письмо. Це не про те, щоб “стріляти з усіх гармат” у кожен момент, а про те, щоб створювати ефект поступового занурення.
Що спонукало вас зняти фільм із такою сильною жіночою героїнею?
Я просто бачу Сабіну як людину. Але, звісно, мене дуже добре спрямовувала жінка-сценарист і те, що на майданчику була Кейт зі своєю чутливістю. Я не можу знімати нічого, якщо, читаючи текст, не починаю бачити образи, що ніби вистрибують зі сторінок. Сценарій буквально вимагає твоєї участі, ніби говорить: «А як щодо мене?»
Ви згадали “чуйність” — це нагадує про те, що ви з Кейт уперше працювали разом у “Розумі й почуттях”. Як вона приєдналася до цього проєкту?
Так, ми з Кейт працювали разом, коли їй було 19 років, тож перехід до сьогодні — це величезний стрибок. Коли читаєш сценарій, розумієш, що список актрис, які можуть одночасно переконливо забруднити руки й виглядати шляхетно, а ще — змусити повірити в їхню розумову та фізичну силу — дуже короткий. Таких людей справді мало. І коли я вже по-справжньому почав бачити фільм як щось реальне, Кейт була вже достатньо дорослою для цієї ролі. Якби зйомки почались раніше — вона була б ще замолодою. Треба, щоб це була жінка, у яку ти повіриш як у професіоналку з власною справою, і [достатньо зрілу, щоб пережити велику втрату]. У Кейт зараз троє дітей, і одну з них вона, власне, оголосила під час зйомок. Тож колись, ми зможемо показати на її корсет і сказати: «Ось ти там усередині».
Так, це правда. Я пам’ятаю, що торік у Торонто вона була на фестивалі з фільмом Джейсона Райтмана День праці, і тоді була дуже вагітна. Тобто вона вже була вагітна, коли знімалася у вашому фільмі?
Так. Вона не знала, що вагітна, дякувати Богу — для страховки. Ні, вона справді не знала, що чекає дитину, коли ми почали зйомки, а потім дізналася. Тому — це жахливо називати її «ресурсом», але вона ним є, в неймовірний спосіб — не лише через її здатність слухати партнерів по сцені й бути з ними в моменті. Її витривалість просто феноменальна, адже вона була майже в кожній сцені. І на кінець зйомок, здається, вона була вже на 14-му тижні вагітності, і ми кидали її в холодну воду о першій ночі. У цій сцені — вагітна жінка, наляканий режисер і дуже турботливий чоловік, який усе це спостерігає.
Як змінилася Кейт як акторка за 20 років? Чи вона залишилася такою ж?
Звісно, вона не та сама, але багато з того, що я любив у ній тоді, залишилось: вона неймовірно смілива і феноменально підготовлена — це велика рідкість. Потім, у монтажній, можна подивитися будь-яку сцену, і загальний план, середній, крупний — усе буде ідеально збігатися. Ліва рука завжди підніматиме сумку на тій самій репліці, права — переходити точно вчасно, і це означає, що весь матеріал придатний. Але вона не робить це педантично чи механічно. Це не виглядає заздалегідь розрахованим. Вона завжди мислить свіжо, тому достатньо просто навести камеру на те, як вона слухає інших акторів — і це золота жила, коли в тебе акторка, як Кейт.
Все, що ви говорите, натякає, що вона могла б бути чудовим режисером.
Я постійно їй це кажу. Кажу: «Коли ти вже почнеш режисувати?» Але річ у тім, що життя Кейт не обертається лише навколо роботи. Я чесно не пам’ятаю її точної відповіді, але це майже завжди щось на кшталт знизування плечима і: «Зачекай хвилину, я відповім на дзвінок від доньки» або «Мені треба організувати день народження сина». Вона якось повернулась після вихідних і принесла фото, де всі були в захисних костюмах, бо на дні народженні обкидалися консервованими бобами. Це і є Кейт. Вона так само занурена у своє життя як дружина й мати, як і в акторську кар’єру. Можливо, десь у цьому балансі і є зв’язок, який колись дозволить їй зняти фільм. Але… знаєш, у чому річ? Вона — справжня стихія. Вона зробить це тоді, коли сама захоче. Якщо захоче.
Крім режисури, ви ще й зіграли Людовіка XIV. Як ви поєднували ці обов’язки?
Я не знаю, як люди це роблять. Рейф Файнс — мій дуже добрий друг. Я не уявляю, як він впорався з Невидимою жінкою. Я не кажу, що це неможливо, але не знаю, як це робиться. Дуже складно перемикатися. Я зміг це зробити лише тому, що Людовік, у певному сенсі, сам як режисер, тож я просто залишав ту саму виразу обличчя. Як режисер, ти бачиш усе одночасно. Це як велике всевидюще око: «Перемісти це», «Не роби того», «Зроби ось так», «Зміни цей колір». Я не знаю, звідки це береться, але воно з’являється, щойно тобі довіряють це завдання. І мені здається, Людовік XIV був би чудовим кінорежисером.
Так, у Людовіка є той всеосяжний погляд, який шанувальники впізнають у професора Снейпа та інших ваших незабутніх персонажів.
Як актор, мене дуже цікавить сила слухання. Коли люди справді слухають одне одного, між акторами починає виникати невидимий електричний струм. Якщо ж просто читають репліки по черзі — то й отримаєш лише це. Але коли слухання активне, тоді між людьми в просторі починає відбуватися щось невідоме. Ось це я й сподіваюся передати у фільмі.
Цей опис дуже нагадує сцену в саду, де Сабіна заходить у тихий куточок і порушує спокій Людовіка — не знаючи, звісно, хто він насправді. Це чудовий приклад акторського слухання.
Я думаю, що в певному сенсі ця сцена — це своєрідний момент перелому для обох героїв. Вона про те, як кожен із них рухається далі. Завдяки тому, що я раніше працював із Кейт, між нами є рівень довіри, що дозволяє просто сісти й поговорити. Але насправді, якщо казати чесно, зйомка цієї сцени була справжнім кошмаром через те, що ми опинилися на маршруті прольоту літаків. Ми мусили бути дуже зосередженими цілий день, бо, здається, кожні 30 секунд над нами пролітав літак. [Сміється] Це було справжнє пекло, тому дублі вийшли дуже кумедні. Ми спеціально обрали це місце, щоб утекти від чортових літаків — і в результаті самі ж від них і постраждали. Єдине, що скажу: «Слава Богу за двох акторів, які довіряють одне одному й не панікують», і ще: «Слава Богу за монтаж».
Чи відбило це у вас бажання знову режисувати?
Відбило? Дивне формулювання. Це що, хвороба?
Я просто знаю, скільки це роботи. Можливо, це як пологи для декого — треба кілька років, щоб забути про біль. А інші хочуть одразу повернутися до цього.
Не знаю. Мене дуже надихає енергія таких людей, як… ну, я не порівнюю себе, але… як Джордж Клуні чи Клінт Іствуд. Думаю, Гарі Олдман знову зніматиме, після ще довшої паузи, ніж у мене. Не знаю… Мені здається, ніхто ж не питає Джорджа Клуні: «Чи ти не втомився?» Йому просто дозволяють робити те, що хочеться, і він захоплюється проєктами. Напевно, саме так воно й має бути.
