Перекладач (далі – П): Напевно, немає жодних причин представляти нашого гостя. Але просто, щоб виконати формальності, дозвольте мені нагадати, що ви бачили його в десятках фільмів, телевізійних передачах, його різноманітні ролі, починаючи з романтичних, таких як у фільмах «Truly madle deeply» або «Розум і почуття» та закінчуючи ролями найвидатніших лиходіїв усіх часів, наприклад, з «Міцного горішка» або Шеріфа Ноттінгемського в «Робін Гуді». Він також грав Распутіна у телефільмі. А ще він знімався в такій серії фільмів, про які ви, можливо, краєм вуха чули… Називається “Гаррі Поттер”. (Сміх у залі) Не кажучи вже про його роль Рональда Рейгана у «Дворецькому». А ще він — телезірка. А ще виступав як режисер у театрі, режисер двох фільмів: у 1997 він зняв фільм «Зимовий гість», а тепер фільм «Версальський роман», який ви щойно подивилися. І останнє, але не менш важливе – у журналі «Empire» його наполегливо, рік у рік згадують як одного зі «100 найсексуальніших світових кінозірок». Це Алан Рікман! (Сміх та оплески) Думаю, вони Вас знають. (Знову сміх)
AР: Вони всі такі молоді … Мікрофон не працює.
П: Спробуйте інший. Один із них точно працює.
AР: (з різними інтонаціями) Привіт. Привіт. Привіт. (сміх)
П: Я думаю цей працює. Я впевнений, зараз піде безліч запитань із зали. Щоб не затримувати конференцію, ми її проведемо лише англійською, а ті, хто розмовляє іншими мовами, і не знає англійської – я впевнений, що якщо ви повернетеся до сусіда праворуч чи ліворуч, вам одразу ж пояснять, про що ми тут розмовляємо. Перше питання поставлю я сам, а потім можете ставити запитання із зали. Просто підніміть руку і спокійно чекайте, я вам покажу, який ви за рахунком: перший, другий чи третій у черзі.
Отже, ми бачили Вас тут, на фестивалі, у різних іпостасях: учора Ви отримували премію Кшиштофа Кесльовського за акторську гру. І сьогодні ми бачили Вас у ролі короля Людовіка XIV. Але Ви тут ще і як режисер, який представляє свою лише другу картину за всю кар’єру. І мені цікаво, що саме спонукало Вас через 17 років після Вашого першого фільму, який Ви зняли, знову опинитися не перед камерою, а за камерою.
AР: Ну, дещо заважало мені цілих десять років. Справа в тому, що щоб знімати фільм, потрібно мати хоча б один вільний рік у житті – або навіть півтора роки. А у цьому конкретному випадку знадобилося навіть два. А коли ми починали знімати Гаррі Поттера, було написано всього 3 книги, і ми не знали, що з усього цього вийде. А потім 10, ні – 11 років минуло, а ми всі ніяк не могли з нього видертися … але …
(сміх)
…але, хоча я був зайнятий на зйомках «Гаррі Поттера» всього 7 тижнів на рік, часу, що залишився, все одно не вистачало на те, щоб знімати фільм як режисер. А в проміжках я був режисером у театральних постановках і десь знімався, щось грав, і часу не було.
П: Я вже згадував, що ви були режисером “Зимового гостя” – спочатку ви ставили цю п’єсу на сцені, а потім зробили кіноверсію. Тут було по-іншому: наскільки я розумію, вже існував сценарій… І в «Зимовому гості» Ви самі не грали. А тут ви виконуєте провідну роль. Як це бути режисером у самого себе?
AР: Та це просто неможливо! (сміх)
AР: … і нікому не раджу повторювати. І я б сам нізащо не пішов на це, якби продюсери не сказали: “Це необхідно з фінансових міркувань”. Я не мав жодного вибору. На щастя, король з’являється не так часто. А по-друге, коли граєш короля Людовіка XIV, ти просто спокійно стоїш весь час, це решта приходить до тебе.
П: І слухають тебе. Ну, що ж, давайте почнемо ставити запитання із зали. Все, що колись хотіли запитати у нашого особливого гостя. Так, будь ласка!
– Я хотіла спитати, чи можемо ми всі сподіватися, що будуть ще фільми, які ви знімете. Вам же сподобався цей, і Ви зніматимете ще, так?
AР: Ну, для початку мені ще повинні дозволити це зробити… Я, правда, не знаю. Зараз цей фільм тільки-но з’явився на світ, і з ним ще потрібно повозитися, а потім я сподіваюся гарно відпочити.
П (до глядачів): А ви пишіть твітти в інтернеті, пишіть хороші відгуки про фільм, розповсюджуйте інформацію про нього, і тоді йому буде легше зняти наступний фільм, я впевнений. Поза сумнівами. Так, наступне питання.
– Ви все ще плануєте знімати фільм «Будинок у Парижі»?
AР: Сценарист сподівається на це.
П: Запитання на самому верху, будь ласка
– Чому Вас зацікавила тема придворного життя Людовіка XIV?
A: Ні, я не цікавлюся саме темою королівського двору часів правління Людовіка XIV. Це просто тло. Мене цікавила, перш за все, думаю, гендерна політика того часу, ставлення чоловіків до жінок, перевага чоловічої статі над жіночою, оскільки у жінок не було особливих прав і можливостей, вони виконували виключно декоративну роль, до того ж… але всі діалоги належать Елісон Діган, і основна концепція фільму її. Простіше кажучи, я просто не хотів втручатися в цей … не знаю, як це перекладається … але по-англійськи це називається “прекрасний текст”.
П: Так, будь ласка.
– Чи складно було підбирати акторський склад, чи Ви від початку знали, хто кого гратиме?
AР: Ну, я в якомусь сенсі завжди знав, що там буде Кейт … просто треба було дочекатися моменту, щоб вона була вільна. Що було гарного в очікуванні відповідного часу для зйомок фільму, так це те, що ще якихось 5 років тому вона була надто молода для цієї ролі. Розумієте, вона мала зіграти жінку-професіонала у своїй галузі з сумним досвідом у минулому та 6-річною дочкою. А коли у фільмі була задіяна Кейт, то… бачите, в Англії, як і в Польщі, та й як скрізь у світі, дуже багато чудових акторів. Їх тільки потрібно запросити та дати їм шанс. Та як актор, я зовсім не цікавлюсь їхнім рейтингом на imdb.
П: Ой, а можна я тут втрутимусь, адже саме з Кейт Уінслет ви знімалися у «Розумі та почуттях». Цікаво, чи є якийсь зв’язок між тим, що ви робили разом тоді і, скажімо, не знаю – сценою в саду, коли Ви вдавали садівника, є якісь «перемигування» з глядачем?
AР: Ну, по-перше, “Розум і почуття” був першим серйозним фільмом для Кейт. Їй було тоді 19 років. І, звичайно, ми були змушені тісно спілкуватися. Тому, зрозуміло, ми дуже довіряємо один одному, навіть незважаючи на те, що тепер, природно, у 37 років вона – зовсім інша, доросла жінка, з трьома дітьми, зрілим життям та великим досвідом за плечима. Не кажучи вже про те, що через 2 тижні після початку зйомок Кейт повідомила, що вона, мовляв, на дев’ятому тижні вагітності. Я, звичайно, трохи злякався, адже ми знали, що за сюжетом трохи пізніше її доведеться кидати в крижану воду о першій ночі, але вона так спокійно сказала: «Не хвилюйся, мої вагітності протікають легко!»
(сміх)
П: Тобто ви в сюжеті нічого через це не змінювали?
AР: Ні, і дякую за це корсетам
(знову сміх)
Бідолашній дитині довелося у всьому брати участь.
(Сміх)
Так, загалом, я ще раз кажу – ми дуже довіряємо один одному. І там у фільмі досить довга сцена в саду з трояндою, а знімати її довелося ще довше, бо не думаю, що кожен дубль… тобто кожні 20 секунд пролітав літак. Одна з проблем зйомок в Англії – неможливо знайти місця, де постійно не пролітали літаки або не було б близько шосе. Отже… тут важлива довіра, важлива зосередженість і бажання продовжувати працювати.
– Який у вас улюблений фільм, де Ви знімалися?
AР: Я не дивлюся своїх фільмів.
(сміх)
Тому не знаю. Справа в тому, що, розумієте, ви дивитесь фільм, він йде 2 години або близько того. Це 2 години вашого життя, а для мене це… ну не знаю, 6 тижнів, 8 тижнів, 2 місяці. І для мене це люди, з якими я спілкуюся і місця, де буваю, і я згадую, де я був і з ким я був … як сміявся і їв, і як проводив час. А фільм … про нього я стільки не згадую (Сміється)
(сміх)
– Яким ролям Ви віддаєте перевагу: романтичним героїм чи лиходіям?
A: Я не люблю навішувати ярлики на свої ролі, тому що тоді ви їх судите. Вони для мене просто люди, розумієте?
П: Гарні лиходії. Так, будь ласка.
– Я впевнена, що Ви чули це питання вже кілька разів, але я все одно запитаю. Чому Ви вирішили стати за камеру після стількох років, проведених перед нею? 17 років тому був «Зимовий гість», а зараз «Версальський роман», якою була Ваша мета?
П: Ну, таке питання вже ставили.
AР: На мою думку, не всі чули питання.
П: Питання було таке: що змусило містера Рікмана знову стати за камеру через 17 років після першого фільму.
AР: Текст. Саме текст завжди впливає на рішення, чи грати у фільмі, чи знімати його. І пам’ятайте: адже я режисирував спектаклі в театрі весь цей час теж. Не можна сказати, що в режисурі у мене була така велика перерва. Так що це просто зміна місця дії, і потрібно трохи більше грошей.
(Сміх)
П: Питання зліва.
– Дякую. Я чула, Вам подобається перебування в Польщі, і ми пишаємося тим, що Ви до нас приїхали. Моє запитання таке: чи стикалися Ви з якимись труднощами та закидками, поки знімали «Невеликий безлад», окрім вагітності Кейт Уінслет?
AР: Думаю, кожен режисер відповів би вам так само. Розумієте, вся режисура – одна велика проблема. Моменти, коли можна спокійно працювати, дуже рідкісні та цінні, і багато залежить від того, як ти вмієш обходити ці проблеми. Як я вже казав, в Англії це літаки, машини, погода … Пам’ятайте сцену у фільмі, коли Маттіас знаходить рукавичку, а Луїс стоїть під навісом. То справді був дощ, не штучний. І коли дійшло до цієї сцени, постало питання, як її знімати. Дякуємо дизайнерам, вони сказали: «Дивіться, ось у нас є шматок старої мішковини, ми можемо тримати його над Людовіком XIV» І, знаєте, все залежить від бюджету і від того, скільки у вас грошей… Ось на палац Бленхейм у нас було лише 3 дні і продюсер сказав: «Більше не потягнемо».
– Усього 3 дні?
AР: 3 дні у палаці. Всі сцени, які ми знімали в палаці Бленхейм, весь цей послідовний ряд кадрів наприкінці, відкриття готового фонтану, так, на мою думку, 3 дні, і один із них йшов сильний дощ, тож часу не вистачало.
– Дякую!
Вчора , коли Ви отримували премію Кеслевського, Ви висловили глибоку подяку Вашому партнеру, співавтору, Елен Курас. Скажіть, будь ласка, як вам було з нею працювати у професійному розумінні і на Ваш погляд, який був її внесок у фільм, який ми сьогодні побачили?
AР:Ну, що ж, Еллен і я щодня разом їздили на знімальний майданчик і дорогою обговорювали, яку сцену ми сьогодні зніматимемо, і, чи знаєте, кожному з вас, хто займається мистецтвом, я б порадив користуватися довгою дорогою, бо в цей час можна дуже багато встигнути зробити. І, звісно, оскільки ми разом знімали фільм, я їй дуже довіряв і у всьому на неї покладався, як на першого помічника… Ох, як би я хотів, щоби вона зараз була тут. У тому сенсі, що ви відразу побачили б, чому я так їй довіряю. Вона, як капітан, керувала всім нашим кораблем, надзвичайно енергійна, невтомна, лідер і, водночас, людина, яка легко адаптується в нових умовах. Якщо чесно, то багато в чому цей фільм зроблений у чужому їй стилі. Я бачив, і, можливо, хтось із вас бачив «Вічне сяйво чистого розуму» і я думаю, що улюблений стан Еллен – з камерою на плечі, причому досить у вільній манері. А цей фільм вимагав від неї постійного контролю та певних рамок.
П: А чи знали Ви її раніше, перш ніж прийняли до своєї команди?
AР: Ні, не знав. Кейт розповіла мені про неї, а потім ми зустрілися у Нью-Йорку. Так от усе й вийшло.
П: А як вона вас переконала? Що сказала?
AР: Вона принесла альбом фотографій … Здається Салімена … Так, згадав – Салімена. Салімен – це дуже цікавий американський фотограф, він робить досить неоднозначні дитячі фотографії, і ми з нею поговорили про те, як бути з померлою донькою Кейт у фільмі.
П: Ось звідси питання, будь ласка.
– Чи змінилося у вас ставлення до фільму, відколи Ви стали показувати його на фестивалях. Адже його вже показували в різних місцях?
AР: Насправді, це лише третій показ фільму. Тож, чесно сказати, не знаю. Знаєте, я все ще дуже хвилююся і переживаю за нього, і на його показах у Великій Британії та в Америці я все ще з великою цікавістю спостерігаю, як глядачі сприймають фільм.
П: Питання на вершині.
– Які кінорежисери вплинули на Вас як на режисера?
AР: Ну, я думаю, що якщо ви були більшу частину свого життя актором, ви мимоволі вчилися у кожного режисера, з яким доводилося працювати. Ви спостерігаєте за ними, слухаєте їх, і, напевно, будучи актором, ви пристосовуєтеся до кожного окремого режисера. Мені було цікаво почути від Кейт, що, виявляється, вона не звикла до того, що режисер запитує її думки чи поради. І, звичайно, для мене це дуже важливо…але, звичайно, у нас було не дуже багато часу на репетиції, і я не можу постійно питати акторів, що вони думають. Але я думаю, можливо це те, чим я дійсно можу пишатися в цьому фільмі – тим, що актори прислухалися один до одного. Ну, а мені пощастило працювати з багатьма чудовими режисерами.
– Ви любите грати комедійні ролі?
AР: Тільки сьогодні я дивився один фільм…ми разом працювали над «Месмером» колись, чудово провели час… і я сказав: «Знаєш, коли я грав «Гамлета», люди постійно сміялися. Неймовірно, так? Адже ми не намагалися розкидати там геги. Парадокс людей, що сміються в тому, що вони сміються, тому що знаходять щось, властиве всім, відчувають співчуття, та й взагалі, зрозуміти, чому люди сміються – все одно, що знайти золоту жилу, я думаю. Розумієте, я ж не думаю: «О, це чудова роль!» Для мене вони усі нормальні. Якщо ти людина, то ти від природи наділений почуттям гумору.
(Сміх)
П: Деякі актори мають цілий список ролей, які вони б мріяли зіграти рано чи пізно у своєму житті. Ну, скажімо, Гамлета, Макбета, Короля Ліра – трохи згодом. А у Вас є такий список ролей, про які Ви завжди мріяли, але поки не зіграли?
AР: Думаю, у мене в запасі залишилося зовсім мало ролей для такого списку…
(Сміх)
Думаю, проблема ось у чому: якщо ти скажеш: «Хочу зіграти таку роль», значить, ти вже щось вирішив для себе щодо цієї ролі. А я б, щиро кажучи, краще… розумієте, мені подобаються нові тексти, бо ти ніколи не знаєш, які сюрпризи вони піднесуть. І потім, чужа уява мені набагато цікавіша за мою власну. І я з більшим задоволенням прийду на репетицію, нічого не знаючи, будучи відкритим новому. Не хочу знати заздалегідь, що я робитиму.
– А зараз Ви знаєте, що робитимете далі?
AР: Не грати та не режисувати. (сміх)
П: Оглядати пам’ятки Бидгоща? (вибух сміху)
AР: Так!
– Хочу запитати, який для вас був найцікавіший персонаж і чому?
AР: Яка найцікавіша роль? Розумієте, я сподіваюся, що всі вони були досить цікаві в якомусь сенсі. Бо інакше…
П: Складні, суперечливі? Мені здається, питали про це.
AР:Кожна роль по-своєму затягує, я відчував, що я… розумієте. Це буде неправильно називати якусь одну на шкоду іншим. Розумієте, ролі, які я грав, включаючи Людовіка XIV, серед них були й кілька реальних людей, які існували насправді. І це було досить важке завдання, тому що, наприклад, якщо ви граєте Рональда Рейгана або Імона де Валера, частина людей, які знають хоч щось про них, вже мають про них власну думку: або люблять їх, або ненавидять. Це свого роду ходіння канатом, якщо говорити про сприйняття інших людей. До таких персонажів, як Людовік XIV, люди вже мають своє упереджене ставлення, причому, в усіх – різне. І, як я вже казав на початку, цей фільм не можна назвати історично достовірним. Якби він був таким, мені взагалі не довелося вставати або, тим більше, танцювати, тому що король у той період життя вже не міг нічого цього робити. Він сидів у кріслі-каталці, і його всюди перевозили колесами. Якщо ти граєш реальну людину, доведеться позбавитися всіх забобонів про неї. Ти починаєш його захищати, так-так, щоб зобразити його чітко і чітко, так, щоб люди могли самі скласти про нього свою думку. Пам’ятаю, коли я репетирував де Валера, Нейл Джордан [йдеться про фільм “Майкл Коллінз”], Нейл Джордан сказав мені, коли ми влаштовували читку сценарію: Ну, що? Ти його вже ненавидиш? І мені тут же захотілося надіти боксерські рукавички та стати на його захист. Тому що, бачите, це не секрет, і якби Нейл опинився сьогодні тут, він би вам сказав, що Валера – не найулюбленіший його персонаж в історії Ірландії. А ти починаєш захищати свого персонажа. Думаю, так само було і з Рональдом Рейганом.
– Яка різниця між репетиціями у театрі та в кіно?
AР: Питання про репетиції у кіно. Так, неоднозначна тема. Просто продюсери не розуміють, навіщо взагалі потрібні репетиції. (сміх)
AР: Вони думають про те, скільки їм це стане. Але для таких фільмів як цей репетиції дуже важливі. У нас було, може, всього 10 днів на них, але принаймні ми могли проговорити, відчути мову, інтонацію, знайти щось, що можна опустити, бо акторові іноді простіше донести до глядача думку, побудувати логічний зв’язок, коли позбавляєшся зайвої репліки. І я вважаю, що це можна зрозуміти тільки коли відбувається обмін ідеями на знімальному майданчику. Напруга велика, так. Але я знаю акторів, які скажуть: «Терпіти не можу репетицій. Я просто хочу грати, а не повторювати те, що робили на репетиціях…» У принципі, і я хочу того самого. Але я просто думаю, що на знімальному майданчику має бути демократія. Але слухайте, я хотів сказати…
– Ви таки думаєте, потрібно більше репетицій?
AР: Так, як на мене, потрібно більше. Але це особисто моя перевага. І це зовсім не означає, що так має бути записано у правилах.
– Як проходила робота над монтажем фільму? Як ви працювали із редактором? Що ви очікували побачити, коли входили до монтажної? Тільки, будь ласка, не кажіть: «Дещо чудове»
АР: Не говорити – чого?
– «Дещо чудове»
AР: О ні, це зовсім не було чудовим.
(сміх)
Щодо питання про відносини з редактором-монтажником, і як вони складалися на початку. Ну, одна зі складнощів, що мені доводилося бути актором і режисером одночасно, у тому, що, як я зрозумів, у тебе зовсім нема часу переглядати знятий за день матеріал, та й бажання переглядати кадри особливого теж немає, ну, тобто, це не те, чого мені хотілося б наприкінці робочого дня. І до того моменту, як настав час дивитися чорновий монтаж, я не встиг перекинутися з ним і парою фраз.
Він навіть зняв кілька шматочків сам, бо, розумієте, я не міг узяти відзнятий матеріал і переробити сцену. І ось усі ці окремі шматочки, які зняв Нік, з ними треба було щось робити, а я хотів скоротити фільм. Ну, наприклад, так сцену в кінці фільму, коли Кейт підносить троянду королю Людовіку XIV, а він стоїть, оточений усіма цими чоловіками та жінками, її ніяк не можна було монтувати, тому що Нік не розумів, що відбувається з очима цих людей, і яка Послідовність дій. Загалом, там ще була сила-силенна роботи. І я пам’ятаю, як він показав мені фільм, хронометраж якого на той момент був 2 години 42 хвилини, здається. Це при тому, що зараз він 1 годину 50 хв. І ось я переглянув усі ці 2 години 40 хвилин, і в кінці, коли спалахнуло світло, він мені каже: «Вітаю, Ви зняли кіно».
(Сміх)
Це просто робочий процес. Звичайно, буває по-іншому, якщо є можливість постійно бути на зв’язку з редактором, тоді можна обмінюватися думками, але в цьому випадку він працював сам собою.
П: А ми зможемо коли-небудь побачити повну режисерську версію на DVD?
AР: Ніколи і нізащо. (сміх) (не чути питання)
AР: Не чую питання.
П: Чи не могли б Ви встати і говорити голосніше, будь ласка? – Яких артистів Ви дивилися, знімаючи фільм?
AР: Ви маєте на увазі художників?
– Так
AР: Не знаю, що на що дивилася Кейт … Я завжди … звертав увагу на всі візуальні посилання до тієї епохи. Чи не обов’язково картини. Я оглядав інтер’єри, а кабінет дизайнера був схожим на музей, ми хапалися за будь-які посилання, які нам могли допомогти. Але, насправді ми використовували англійські інтер’єри і робили з них те, що потрібно. Тобто ми або брали справжні французькі меблі та декорації тієї епохи, або Джеймс, наш дизайнер, підганяв наявні інтер’єри під французькі. Ні, я не ходив постійно художніми музеями. Просто доводилося багато працювати із історичним матеріалом.
П: Запитання з того боку!
(Питання не чути)
AР: Наскільки важливим я знаходжу співпрацю актора та режисера? Зрозуміло, важливо! Для мене це все! Я справді в це вірю. І сподіваюся, це помітно глядачам. Хочеться вірити, що наші почуття та думки передаються і глядачам. І річ не в тому, як це знято на камеру. Набагато важливішим є діалог між актором і режисером, важливо говорити про все: про що вони думають, що відчувають, що відбувається навколо. І найчастіше цей діалог невербальний. Але він дуже важливий!
П: Говорячи про співпрацю, у режисерів більше розв’язані руки, є такі, хто очікує від актора певної гри, ліплять з його потрібного персонажа. А є такі, які надають акторам більше свободи дії. Вам із якими режисерами подобається більше працювати, як актору? І до якого типу режисера належите самі, коли керуєте іншими?
AР: Хм, напевно, на зйомках саме цього фільму я досить жорстко контролював процес, тому що керувався правилом: «що менше, тим краще» і ще одним: «не треба грати роль, треба просто промовляти, продумувати, проживати її». Загалом, по секрету скажу, щойно я відчував, що актор починає перегравати, я це швиденько присікав. (Сміх) Так, але … хм, я ось зараз задумався … цікаве питання! Напевно сам текст виставляє певні вимоги. Адже фільм був не про англійське життя, все більшою мірою сконструйовано (хоч, може, і не виглядає так), і всім доводилося якось налаштовуватись на іншу хвилю, і було важливо, щоб це сталося однаково, інакше нічого не вийшло б.
– Я хочу запитати Вас, чи Ви схожі, як особистість, на якусь свою роль, на персонажа, якого грали?
AР: Чи схожий я на своїх персонажів? Нууу..
П: Так-так, зараз ми це і перевіримо (сміх)
AР: Я про те, що – розумієте – я вже колись говорив про це, але загалом у скрипаля є своя скрипка Страдіварі, ну чи інша. І він може сховати її в чохол та прибрати, закрити на замок наприкінці робочого дня чи після концерту. А я ось із чим маю працювати [показує на самого себе]. Те, що тут усередині [показує на свою голову] чи тут [показує на серце] – це сукупність того, чим я є і що я думаю, і хто мене вчив, і у що я вірю, і як це змінюється чи не змінюється. Тому… так, мене видно у всіх моїх ролях. Якось десь. І мені постійно доводиться обирати. Я хочу, щоб мене вів інший чоловік, якого я граю. Загалом я – свій власний інструмент.
П: А він міг би сказати, що схожий на Распутіна. Та не сказав. (сміх)
AР: До речі, це дуже цікаво, так, Распутін … Як я вже говорив в іншому інтерв’ю сьогодні, де мене запитували про те, як це грати людей, які реально існували, Распутін – особистість, яку так і не зрозуміли. Адже досі його вважають хитрим, небезпечним, зловісним безумцем. А насправді ж, якби він жив у наш час, він мав би дуже успішну практику на Харлей стріт, або на якійсь аналогічній польській вулиці. Тому що він чим займався? Гіпноз. А на той час ніхто не знав, що це таке. От і вважали його шаленим чаклуном. А в наш час він би озолотився!
(сміх)
– Я хочу запитати Вас, як це бути оповідачем.
AР: Бути – ким?
– Оповідачем. Це Вам цікаво, тому що це щось нове для вас чи це просто хобі чи робота, така сама, як і акторство? Я маю на увазі такі проекти, як “Допоможіть! Я риба“, “Хлопчик у бульбашці“.
AР: Ну, це… Навіть не знаю… Ви хочете дізнатися, що означає бути оповідачем?
– Так.
AР: Думаю, якщо вам доводиться бути оповідачем у фільмі, потрібно гранично відсторонитися від того, що відбувається. У цьому випадку просто канал інформації. Але знаєте, що тут добре? Те, що не потрібно заучувати текст.
(сміх)
AР: Я правда не знаю, як відповісти на це запитання. Все, що потрібно – просто чітко, професійно та ясно вимовляти текст.
Та сама дівчина (не знає, як спитати англійською)
AР: Запитайте польською, а перекладач переведе.
П: А чи була можливість створити щось, що відрізняється від того, що Ви вже робили, чи для Вас це звичайна робота?
АР: (Довга пауза) (Сміх)
АР: Не знаю. Мене попросили щось зробити, я подивився, подумав: «О, це начебто цікаво», і того тижня я був вільний, ну ось і зробив. Багато акторів займаються озвученням. І, звичайно, це частина нашої професії, гадаю, тільки залежить від того, чи є вільний час. Боюся, мені не вдалося цікаво відповісти на Ваше запитання. (сміх)
П: А Вам доводилося колись у мультфільмах озвучувати тварин? (Сміх)
AР: Так, я був рибкою. (Більше сміху) Дуже маленькою рибкою.
-А що вам цікавіше: бути актором чи режисером?
П: Це питання вже ставили. Будьте уважнішими. (Сміх)
AР: Мені подобаються обидва варіанти. І я ненавиджу обидва варіанти.
П: Хм, а відповідь питання зовсім новий. Що ж, якщо захочете поставити повторне запитання, не соромтеся.
– (Питання погано чути)
П (повторює для глядачів питання): Питання було таке: чи пам’ятає він, що читав під час вступу до RADA? Тобто, питання відносить нас до початку Вашої кар’єри.
AР: Я, звичайно, не пам’ятаю всі слова напам’ять, але дуже добре пам’ятаю прослуховування, бо я тоді зрозумів, що цей момент може змінити все моє життя, все залежало від того, чи мене приймуть, чи відмовлять. І, знаєте, я досі беру активну участь у житті RADA. На мою думку, є така гра – ви вирішуєте, що ви хочете, і повинні це записати, а потім ваше бажання оцінюють і приймають, або вас виганяють.
– Виходить, ви пам’ятаєте всі свої ролі?
AР: Ролі пам’ятаю. Я не пригадую слова. (Сміх)
П: Ось ви його і підловили. Тепер можна про це розповідати. Так, у нас залишилося близько 10 хвилин, це ще безліч часу. Отже, питання у центрі.
– Здрастуйте, мене звати Крістіана. Може, моє питання дуже незвичайне, але я все одно його поставлю.
AР: Ну, давайте вже.
– Загалом я з Грузії. Грузія – це дуже маленька країна. Але я живу в Польщі вже 4 роки, бо тут більше можливостей щось зробити, якщо ви дуже талановиті, наприклад. І от якщо у мене, наприклад, чудові ідеї, чудові сценарії, чи маю шанс вийти на якогось режисера? Ну, чи не знаю, на когось ще, бо я вже 6 років намагаюся з кимось зв’язатися, а відповіді так і немає. І через це я минулого року почала самостійно знімати фільм кишеньковою камерою, але наступного року, можливо, привезу свій фільм на фестиваль Camerimage, але водночас я, звичайно, хочу знайти якихось професіоналів, і ось я не знаю, чи є якась можливість зв’язатися з кимось, чи бути представленою комусь? Вибачте …
П: Якщо у Вас є сценарій із собою, несіть його швидше сюди. (Сміх)
– Ні, я записую фільм, а ще в мене багато ідей …
AР: Не дуже зрозумів щодо сценаріїв, що Ви хочете? Режисувати фільм? Чи маєте Ви написані Вами сценарії? Перше чи друге?
– У мене є сценарій, ну і ось.. Він англійською, я продовжую працювати і чекаю на режисерів, які зацікавляться. Тобто, я не знаю, що робити далі.
AР: Ну, а чому б Вам не зробити те, що роблять усі інші? Надіслати Ваш сценарій агенту режисера?
– Я вже 4 роки цим займаюся! І жодної відповіді. Але я впевнена, що мої сценарії просто супер, тому що вони … Я впевнена, вони чудові, тому що не схожі на жоден фільм, які знімаються зараз, і я не знаю … Чи я – видатна особистість, чи …
(сміх )
AР: Ви просто повинні продовжувати, наполегливо і наполегливо. Треба, знаєте, ломитися в зачинені двері. Підкладайте сценарії під двері режисера.
– Я спробую! Ми з Вами ще будемо колегами, ось побачите!
(сміх)
(питання не чутно)
AР: Це питання про те, чим відрізняється режисура у театрі від кіно. Що ж, гадаю, тут питання часу та організації. У кіно безліч народу дихає тобі в потилицю, коли ти знімаєш фільм. І всі чекають від тебе на рішення, а всі рішення залежать від того, скільки в тебе грошей.
(Питання не чутно)
AР: Вибачте?
– А порівняно з режисурою в театрі?
AР: У театрі зовсім інший контроль за тим, що відбувається. Ви ж, напевно, уявляєте, що спочатку час відводиться на репетиції, і у вас уже складається вистава, коли актори готові до виступу. У театрі є ви і є актори, звичайно, одночасно з репетиціями там теж доводиться займатися декораціями та костюмами, але…підсумковий результат ти більш-менш собі уявляєш, можеш зважити та оцінити. У фільмі ж ти ніколи не знаєш, що на тебе чекає, через які буєраки доведеться пробиратися. На знімальному майданчику ти знаходишся, скажімо, з 10-ї ранку і до 6-ї вечора, ти весь час зайнятий різними проблемами, а вся дія повинна відбуватися в одній кімнаті. Напевно, це очевидно, але якщо у вас всього три дні на палац Бленхейм, а вам треба там відзняти величезний шматок, і дизайнери повинні встигнути перетворити велику залу на дві кімнати, а у вас на це є лише одна година. розподіляти час. Тому ти намагаєшся розмовляти з акторами швидко і у справі, одразу вводити їх у курс справи… І, можливо, в кіно вам доводиться більше рішень приймати відразу, а в театрі, мабуть, не так. Може, якщо подумати, то й інші відмінності знайдуться.
(не чути питання)
AР: Ну, річ у тому, що і в актора, і в режисера буває так, що ти можеш передбачити, як піде робота, тому що все сплановано заздалегідь, а буває так, що доводиться орієнтуватися на місці. І в тому, і в іншому випадку бувають розчарування та неприємні моменти. Я б жоден із цих варіантів не назвав ідеальним.
-(??)
(Не чути питання)
П: Будь ласка, встаньте і говоріть голосніше, якщо можливо.
– Є чи у ваших героїв якісь риси, що постійно повторюються, що впливають на ваш вибір, коли ви думаєте, кого зіграти?
AР: Ні! Ну, тобто їх усіх вирізняє високий зріст. (Сміх)
Так, хто не чув, він мене запитує, чи є у моїх героїв якісь відмінні риси, за які я вибираю роль. Ні, мені хочеться постійно дивуватися, я сподіваюся, що нова роль мене здивує. Я не хочу повторюватись. Тож моя відповідь – ні!
(Запитує по-польськи) (Сміх)
П: Так Ви запитаєте його завтра, після того, як він проведе ще один день у Бигдощі. Він з кожним днем все краще і краще розмовляє та розуміє польською. Питання було поставлене польською, і воно було ось яке: «Чи грали Ви коли-небудь роль, яка кинула Вам, як актору, виклик, була важкою та цікавою одночасно»?
AР: Ну, вони всі такі. А якщо це не так, треба зробити їх такими. Адже завжди сподіваєшся, що твоя гра не плоска, тому якщо ви вирішите, що хочете зіграти чесно, правдиво та винахідливо тощо, то завжди можна знайти спосіб так зіграти. І такий шлях якраз і є важким і цікавим одночасно.
– Для чого потрібні фільми, щоб навчити нас чомусь чи аби пробуджувати наші емоції?
П (пояснює): Ну, я не впевнений, про що вона конкретно хотіла запитати, але питання таке: «Чи вчить нас чомусь або тільки викликає емоції». Але про що йдеться?
– Про кіно взагалі. Як Ви вважаєте, яке його основне завдання?
П: Завдання кінематографа…
(сміх)
AР: Ви можете обійти цей зал і зберете – не знаю – 300 різних варіантів відповідей, і всі вони будуть вірними. Кіно може розважати, кіно може бути притулком, воно може міняти нас, може кидати виклик. Я не знаю. Ось учора ввечері я дивився фільми і відчував усе це, причому іноді одночасно. І, гадаю, іноді вони можуть дратувати, засмучувати, а іноді… не знаю, не знаю відповіді.
П: Ну, а ми потихеньку будемо закінчувати. Жінка у першому ряду.
– Що Ви відчували: інтерес чи розчарування, будучи одночасно актором та режисером у фільмі?
AР: Розчарування чи інтерес? Ну так, коли опиняєшся в такій ситуації, рятує лише довіра: свого оператора, свого першого помічника, інших акторів. І ще мені дали дуже хорошу пораду, яка виявилася дієвою. Адже проблема в тому, що коли ти режисуєш фільм, в якому сам граєш, ти не можеш дозволити витратити на себе багато дублів, як би тобі не хотілося все перезняти. Тому що незручно перед іншими. Тож треба просто знімати далі. І я навчився довіряти тим людям, які казали мені: Не вийшло? Поїхали далі!
П: Дивіться, як швидко пролетіла година! (сміх) А ми навіть не стали перекладати польською, щоб дозволити вам поставити якнайбільше запитань, інакше, у нас би так не вийшло. І оскільки я вже скористався правом поставити найперше запитання, мабуть, я поставлю і останнє. І нехай це буде таке узагальнююче питання. Ні-ні, не про сенс життя …
(Сміх)
П: Про це ми поговоримо пізніше за келихом гм .. чогось придатного. Але, враховуючи, як багато молоді сьогодні в залі, навіть незважаючи на те, що Ви вже розповіли багато про що, поділилися своїм досвідом і дали мудрі поради, можливо, Ви хотіли б сказати що-небудь цим молодим людям, які подають надію кінематографістам, режисерам , акторам, щось, що допомогло б їм у майбутньому, те, що Ви ще не сказали? (Пауза та сміх)
AР: Нууу, я люблю працювати з молоддю в театрі та в кіно, тобто не так часто, але… Що я відчуваю, дивлячись зараз на вас усіх? Це було так недавно, коли я був там [показує на аудиторію] вашого віку і, як ви, слухав якогось старого, як він щось розповідав. Та це…це так швидко. Я просто хочу, щоб ви розуміли, який це скарб, щоб цінували його, і хочу, щоб ви сміливіше користувалися тим, що у вас є, щоб були цікавими. Адже ви зараз живете в такий час, коли всі ходять, втупившись у свої айфони, айпади і занурившись у комп’ютери, і я просто в розпачі від того, що молоді люди забувають підняти голову, озирнутися, зрозуміти, де вони власне перебувають . І ось думаю, що, можливо, варто навіть оголосити мораторій і влаштувати один день на тиждень без комп’ютера, заблокувати його, вимкнути, не дивитися в нього і озирнутися навколо. І тоді у вас відразу буде виникати безліч питань весь час. Чи бачите, наше багатство – це наша уява, а уяви не існує сама по собі, її треба постійно підживлювати. І коли я розмовляю з молодими акторами, часто скаржаться на випробування – відсутність роботи. А я їм завжди на це говорю: коли ви не працюєте, ще дуже багато можна робити: можна читати книги, можна цікавитися тим, що відбувається у світі, дивитися новини, збирати думки, відвідувати картинні галереї, слухати музику. Це все доступно вам, потрібно просто налаштувати інструмент у собі, йому потрібно довіряти і заповнювати його інформацією та художніми образами. Коли ви отримуєте сценарій, який треба поставити, це джерело, у ньому є інформація, ідеї, картинки, і для кожного це розкриється по-своєму, тому що ви всі різні люди. Тому просто підніміть очі.
П: Ті з вас, хто записував конференцію на айфони, зможуть мати це вічно, інші ж – просто запам’ятайте ці важливі мудрі слова. Давайте подякуємо нашому дорогому гостю.
