22 березня 2015 року
Алан Рікман привіз до Праги свій фільм “Версальський роман”. Оскільки він був режисером, то зіграв у картині невелику роль, проте роль короля Людовіка XIV. Популярному акторові не подобається образ вічного негативного героя, зокрема Снейпа, тому він із задоволенням говорить про свою нинішню роботу.
69-річний британець Алан Рікман – одна із найбільших зірок цьогорічного фестивалю Febiofest. Актор, уславлений ролями у таких фільмах, як «Реальне кохання», «Робін Гуд», «Міцний горішок» та серія про Гаррі Поттера, на 22-у річницю кінофестивалю в Празі привіз свою другу за рахунком режисерську роботу. Дія драми під назвою «Версальський роман» відбувається за французького королівського двору XVII століття, головну роль грає Кейт Уінслет; Рікман грає меншу роль короля Людовіка XIV.
Популярний актор дуже ображений тим, що фанати сприймають його лише як типового кіношного лиходія. Якщо на прес-конференції прозвучить питання про те, чи йдуть йому, на його думку, ролі «поганих хлопців», то спершу він обдарує журналіста своїм фірмовим «лиходійським» поглядом, а потім допитає: «І скільки таких героїв я, по-вашому, зіграв? Кажете, шість-сім? Я думаю, що максимум два з половиною. І то 28 років тому».
Хто ж був цим напівлиходієм?
Був один такий слабохарактерний. Колись я грав Рональда Рейгана. Коли ви готуєтеся до ролі вдома, іноді можете дізнатися про свого персонажа різні речі. У світі немає нічого чорно-білого.
З акторами іноді відбувається так, що навіть якщо вони мають десятки ролей в активі, їхнє ім’я завжди пов’язане з однією-єдиною. Як ви зараз ставитеся до професора Снейпа з Гаррі Поттера?
Думаю, що маю й інші фільми. Звичайно, я дуже пишаюся цією серією, це була добра справа, але, гадаю, мене не ототожнюють зі Снейпом настільки, як Ральфа Файнса з Волдемортом. І гадаю, що Деніел Редкліфф цілком успішний у своїй подальшій кар’єрі. Я розумію, чому люди намагаються повісити на нас ярлики, але від цього треба захищатись.
Як ви готувались до ролі Людовіка XIV? Чи вивчали його характер?
Я готувався вдома, вечорами вивчав книги про нього. Важко втілити людину, яка була такою могутньою. Він міг одним клацанням будь-кого відправити на той світ.
Яким він, на вашу думку, був? У фільмі ви зіграли його доброзичливим та симпатичним.
У цьому сценарії мене здивувало те, що коли він намагався хоч на хвилину перестати бути королем, то завжди опинявся в тому самому місці. І це не вигаданий факт. Це дуже цікаво, раптом побачити, ким була насправді ця людина під маскою грізного правителя. Кимось із звичайними людськими потребами.
Людовік XIV, після довгих років воєн та вбивств, закінчив життя аскетом.
Звичайно, ми не могли показати всю його історію. Одна моя знайома, подивившись картину, сказала: «Боже, як він був самотній!». Все, чим був оточений Людовік, було чудовим, прекрасний сад та гарні люди, які танцювали навколо нього невтомно, ніби якісь фігурки. Для неї це все одно була картина розпачу та самотності.
Що вас найбільше зацікавило в історії королівської садівниці?
Відносини між архітектором Андре ле Нотром та садівницею Сабін де Барра. Складна історія кохання між двома абсолютно закритими людьми. Спочатку вони мають знайти самі себе, а потім просто з’єднатися разом. Так що це повість зовсім не про історичний час та місце. Таке могло статися будь-коли і в будь-якій країні.
Це ваша друга режисерська робота. Перша була майже 20 років тому. Що вас мотивує до зйомок?
Мотивація завжди одна й та сама. Я водночас був режисером у театрі. Напевно, свій перший фільм «Зимовий гість» я знімав як театральну виставу.
Спочатку я вивчав графічний дизайн, а в акторську школу потрапив лише у 25-річному віці. Я прихильник того, щоб молоді люди не визначалися зі своїм покликанням зарано. Коли я ставив «Зимового гостя», цей фільм здавався мені ідеальною сполучною ланкою між моїм почуттям мистецтва і акторською підготовкою. Режисер має бути дуже у собі впевнений, щоб уміти стати перед акторами і сказати «я не знаю», якщо його про щось запитують.
Чому ви обрали таку вимогливу тему як костюмована історична драма?
Якщо коротко, то вам потрапляє до рук сценарій, від якого ви не можете відірватися, доки не дочитаєте до кінця. Це якийсь тваринний інстинкт. Просто історія вибирає вас. Іноді ми витрачаємо життя на пусті роздуми. І це добре – іноді випробувати те, що ви й уявити не могли, до чого йшли інстинктивно. Це відбувається з акторами, і, у певному сенсі, і з режисерами. Коли ви так прочитаєте сценарій, то відразу вирішуєте «Так, я хочу це робити!» або “Ні, тільки не це!”. Чи можете ви знати, добре чи погано це написано, якщо це іноді ніяк не пов’язане з якимись роздумами. Як тільки з тексту починають підніматися образи, вони щось роблять із тією інстинктивною частиною вашої особистості. Але найчастіше це відбувається з акторами, ніж з режисерами.
Чи важко це бути режисером і одночасно грати у фільмі?
Це просто жахливо. Шизофренічно. Наразі актори часто грають у фільмах, у яких є режисерами, і навіть головні ролі. Я зовсім не розумію, як вони це роблять. Я в цьому фільмі виключно на вимогу продюсера. Я не настільки дурний, щоб стверджувати на роль самого себе. Коли ви одночасно актор і режисер, то це означає, що ви гратимете безкоштовно. На щастя, мого персонажа у фільмі не дуже багато, і він здебільшого сидить чи стоїть, і все одно виглядає зовсім як режисер. Жаль, що в XVII столітті ще не було кіно, Людовіку XIV дуже сподобалося б бути режисером.
Кількість режисерів, що грають, все зростає, чому?
А чому б і ні? Вони приходять з якимись знаннями. І Орсон Уеллс колись був продюсером, режисером і актором. у нас є такі творчі безумці. Колись це виходило у Орсона Уеллса чи Вуді Аллена, але чомусь не в когось сьогодні.
Чи є якась вигода для актора у власному фільмі?
Не обов’язково. Було безліч великих режисерів, які навряд чи могли щось зіграти. Це просто питання вашої уяви.
Під час зйомок, яка сцена була у вас улюблена?
Не знаю, яка була улюблена, скоріше були сцени, після зйомки яких я відчував полегшення. Коли ви читаєте у сценарії, що буде карета, що перекинулася, то кажете собі – що, ми ламатимемо справжню карету? І скільки їх буде потрібно? Одного разу вночі я прокинувся і раптом подумав: «Стоп, якщо у нас є карета, то маємо бути двох коней і кучерів. І вони не повинні перевернутися разом із каретою, це налякає глядачів». Тому ви повинні продумати, як коні втечуть, і як кучер вистрибне, щоб публіка більше на них не відволікалася. Коли таку сцену знято, я відчуваю полегшення.
Ваш фільм відкривав фестиваль, і ви перед показом наголошували, що він не історичний. При цьому він має дуже правдоподібний вигляд. Чому ви надаєте таке значення слову “історичний”?
Якби ми хотіли бути історично точними, то на той час жінка не могла б мати таку роботу, і Ле Нотру має бути під 70. Ми просто хотіли, щоб фільм був правдоподібним, а історію ми просто використовуємо.
Садівниця Кейт Уінслет вносить в оточення Людовіка і до його бездоганних планів трохи хаосу. З вами відбувалося щось подібне під час зйомок?
Зйомки це як ринок ідей: один щось пропонує, інший відкидає. Там може бути хаос, і порядок. І, як у кожному творі мистецтва, необхідно все якось збалансувати. Я люблю і хаос, і порядок, залежить від того, що потрібно зараз.
На прес-конференції перед фестивалем ви висловили жаль про те, що зараз мало людей ходить у кіно, усі віддають перевагу телевізору чи комп’ютеру. Чи можна зупинити цю тенденцію?
Сценаристи зараз охочіше працюють на телебачення, бо бачать там більший потенціал. А сучасні діти не спускають очей з айфонів. Я бачив це вчора на Карловому мосту – замість того, щоб дивитися на Прагу, дивляться на камеру та клацають селфі. Усі на протилежних кінцях. “Ось тут я, а тут ти”. І все лише про одне. «Ось моє повідомлення, ось твоє. Тепер я пишу, що тобі пишу. О, а тепер ти пишеш … » Краще б подивилися на ці будинки навколо і зрозуміли, де вони знаходяться. Я вважаю, що це жахливо. Люблю почуття, коли триста людей зібралися в кінотеатрі, перестали дивитися в телефони, і ви можете розповісти їм історію. Ця енергія всіх людей, що зібралися в одному місці – щось зовсім інше, ніж те, коли сидиш удома з татом, мамою та сестрою, у половини телефонують телефони, і фільм можна зупинити будь-коли.
Вважаєте, це початок кінця великих картин?
Я знаю лише те, що все більше незалежних фільмів переходять на телебачення, і стає все важче роздобути гроші, щоб створити щось для кіно. У тому ж становищі навіть великі кіностудії, де супергерой на супергерої. Це просто факти.
А вас спокушає думка зняти якийсь телесеріал?
Не маю уявлення. Це повертає нас до одного з перших запитань. Я просто читаю сценарій, сторінка за сторінкою і вирішую, скажу я так чи ні. У «Версальському романі» зі мною заговорило не XVII століття, а історія. Цілком можливо, що мені щось сподобається, а потім з’ясується, що це серіал. Якщо це буде досить добре, щоб відірвати глядачів від приготування кави та нескінченного заглядання в телефон, то, можливо, так. Не знаю.
