Алан Рікман не отримав кіноверсію ролі, яка зробила його відомим, але знайшов ще більш сексуального героя з ще небезпечнішими зв’язками.
Автор: Майкл Оуен
Evening Standard, 22 жовтня 1993 року
У розкльошеному сюртуку, з вісімнадцятого століття жабо та високих шкіряних чоботах високий Алан Рікман спостерігав із незворушною зневагою за тим, що відбувалося навколо. Його погляд здавався знайомим і нагадував про незабутній образ, який він створив у Les Liaisons Dangereuses.
Але це була театральна постановка, яка принесла йому світову популярність, а арена для його бездоганної зверхності цього тижня була полем десь неподалік австрійського кордону в Угорщині — знімальний майданчик.
Рікман так і не отримав можливості повторити свою роль підступного спокусника Вальмона перед камерами (Голлівуд обрав на цю роль Джона Малковича), але тепер він нарешті знайшов кіногероя, в якому може повністю розкрити всю свою харизму.
Він грає Франца Месмера, австрійського «альтернативного» цілителя, якого вважали то чудотворцем, то шарлатаном, то візіонером, то справжнім Свенгалі, у фільмі Mesmer. Його вигнали з рідного Відня за нетрадиційні методи, але він став улюбленцем аристократії дореволюційного Парижа.
Його пацієнтами переважно були жінки, його методи були тактильними, і його лікування передбачало введення жінок у транс, що викликав стан, схожий на оргазм. Рікман, який сам має величезну жіночу аудиторію прихильниць і чиї виступи часто називають «зачаровувальними», безперечно, ідеально підходить для цієї ролі. До того ж, сценарій написав Денніс Поттер, і я можу сказати вже на цьому ранньому етапі: хоча у фільмі буде мінімум оголених тіл, він буде неймовірно сексуальним.
«Перше, що мене вразило, коли я прочитав сценарій, — це його еротичний заряд. Він буквально на кожній сторінці. У нього є стосунки з незрячою дівчиною, які явно виходять за межі звичайних відносин лікаря та пацієнта.
Він торкається своїх пацієнтів інтимно, ми бачимо процедури, що межують із любовними сценами, але якщо хтось очікує пустощів у ліжку, то він буде розчарований. Це не мій стиль, вибачте».
Фільм повернув Рікмана до акторської гри після його сміливої, але зрештою невдалої спроби перетворити Riverside Studios на новий культурний центр разом із групою відомих акторів і режисерів. Він об’єднав весь театральний рух Лондона заради цієї справи, але його амбітний план було зруйновано рішенням ради студії.
«Немає сенсу зараз це аналізувати — це лише засмучує. Але позитивним моментом стало те, що ця тема викликала величезну дискусію. Мені здавалося, що ми запустили новий вітер змін у лондонському мистецькому середовищі.
Але зрештою я все ж вважаю, що була втрачена чудова можливість. У нас забагато задушливої, безнадійної посередності. Ніхто не хоче приймати сміливі рішення, ризикувати чимось, що або провалиться, або стане справжнім проривом».
Рікман визнає поразку в цьому проєкті, але не бачить причин, чому його вражаюче об’єднання талантів не могло б знайти собі інший простір, якщо випаде така можливість.
Так само він не тримає зла на людину, яка отримала посаду керівника студії — Вільяма Бердетта-Кутса, директора Единбурзького фестивалю.
«Я бажаю йому успіху. Ми говорили як особисто, так і в групі».
Багатьох здивувало, що Рікман, відомий своєю вишуканою стриманістю, зайняв таку активну позицію. Він лише знизав плечима.
«Я завжди втягувався в такі речі. Це починається з першого кроку на сцені, коли тобі доводиться робити вибір. І багато інших акторів роблять те саме.
Я ніколи не бачив себе керівником, який проводить 52 тижні на рік в офісі. Я думав про щось на зразок Steppenwolf Theatre у Чикаго, де люди приходять і йдуть».
Окрім короткометражного нуарного фільму з Лорою Дерн, Рікман не знімався з моменту, коли зіграв передвиборчого менеджера у фільмі Bob Roberts Тіма Роббінса, що вийшов після Truly, Madly, Deeply, Close My Eyes та Robin Hood: Prince of Thieves.
Минув рік відтоді, як він востаннє виходив на театральну сцену, граючи Гамлета у постановці грузинського режисера Роберта Стуруа.
«До кінця вистави ми стали абсолютно іншою трупою, і ми неймовірно зблизилися.
Були труднощі. Ми працювали з режисером, який звик до чотирьох-п’яти місяців репетицій, а у нас було всього п’ять тижнів. До кінця першого тижня ми були ще на першій сцені першого акту. Ось тоді я і сказав: “Нам потрібно прискоритися, інакше ми ніколи не закінчимо”.»
Він мав грати Пера Ґюнта у японського режисера Юкіо Нінаґави цієї зими, але відмовився.
«Цей рік був важким. Я просто не відчував, що зможу знайти сили й відданість, які потребував би цей проєкт».
Він може поставити нову п’єсу Шарман Макдональд або зіграти в Міс Джулі Стріндберга разом з Ізабель Юппер, але поки що його театральне майбутнє залишається невизначеним.
«Я не знаю, що думаю про театр зараз. Я знаю, що він гарний, коли є високий рівень ризику, коли ти відчуваєш, що сучасний театр переосмислюється. Але я не впевнений, де це можна знайти.
Мені цікаві такі люди, як Піна Бауш, і більш експериментальні проєкти. Подивившись деякі вистави в Європі, я бачу рівень відданості, якого часто не вистачає вдома».
Але в угорському полі, де британський, але тепер американський режисер Роджер Споттісвуд чекав, щоб знову запустити камери, перед Рікманом стояло найважливіше завдання — передати той магнетизм, який зробив Месмера таким… гіпнотичним.
«Це не так вже й складно. Він був людиною великої моральної сміливості, а це завжди створює певну ауру.
Він міг бути егоїстичним і самозакоханим, але водночас залишався дуже щирим і не боявся здаватися дурнем.
Це мене приваблює. Він був майже актором — дуже театральним у своїй роботі, він багато використовував музику».
І чи був Месмер екранною роллю, якої йому бракувало з Вальмонтом?
“Ні. Це той самий період, але вони зовсім різні чоловіки. Іноді я відчуваю біль, коли надягаю костюм, але потім дивлюся на себе. Месмеру було байдуже, що він одягнений, а другому точно було”.
