Г’ю Лінеган
The Irish Times – 5 травня 2001 року
Хоча він відомий своїми ролями лиходіїв, Алан Рікман вважає, що актори повинні робити все можливе, щоб зберегти свою невинність.
“Я їх не читаю”, – відповідає Рікман, коли його запитують про негативні відгуки на його новий фільм “Англійський цирульник” (Blow Dry). Він каже це без агресії, але відчувається легке роздратування, властиве багатьом із зіграних ним персонажів.
Він влаштовується на стільці і пояснює, що в новому фільмі, історії про перукарський конкурс, що проходить у місті Кіхлі на півночі Англії, його привабило те, що ця роль спокійніша в порівнянні з тим, що він грав до цього. Ще його спокусила можливість попрацювати з ірландським режисером Педді Бретнеком.
«Сценарій мені теж сподобався, але я був особливо зацікавлений у тому, щоб попрацювати з Педді, тому що мені дуже сподобався його фільм “I Went Down”» – каже він. “Іноді дивишся якийсь фільм і зауважуєш для себе, що хотів би попрацювати з цим режисером”».
“Англійський цирульник” був досить погано прийнятий англійською пресою під час британської прем’єри кілька тижнів тому. Говорилося, що фільм сповнений витримок з інших комедійних мелодрам подібного типу, таких як The Full Monty і Brassed Off, фільм був розкритикований за відсутність оригінальності та слабкий сценарій.
Чи постраждав фільм, на його думку, порівняння з іншими фільмами того ж жанру? «Ну, жанр – досить небезпечне слово, чи не так?» – каже він обережно. «Я знімався в «Жахливо великій пригоді» тут, у Дубліні. Він робився відразу після фільму «Чотири весілля та один похорон», і, оскільки його знімав Майк Ньюелл і в ньому знімався Г’ю Ґрант, люди були впевнені, що знову побачать «Чотири весілля та один похорон», ніби Ньюелл був би зацікавлений у тому, щоб знімати його ще раз».
Це ще один приклад фільму, який за ці роки завоював свою репутацію, але свого часу глядачі розчарували його похмурістю. Це досить вірно, щодо нереалістичних очікувань публіки, але фільм «Жахливо велика пригода», що розповідає про театральну трупу в похмурому повоєнному Ліверпулі, може бути переплутаний з фільмом «Чотири весілля та один похорон» лише сліпим або невиправним песимістом. Очевидні послідовники фільму «Чотири весілля та один похорон» це «Щоденник Бріджит Джонс» та «Ноттінг Хілл», не тільки тому, що в них грає Г’ю Ґрант, а й через досить сентиментальний погляд на Британію. Але, очевидно, такі північні фільми про робітничий клас – не менш сентиментальний зворотний бік тієї ж монети?
“Саме в цьому і небезпека”, – зітхає Рікман. «Я також бачу небезпеку в тому, що країні доводиться зображати себе як у мультфільмі, щоби виглядати конкурентоспроможно. Я не бачу причин, через які Англія чи Ірландія не могли б зняти свою версію «Краси по-американськи». Але ми цього не зробили.
Чому так відбувається? “Не впевнений, що знаю відповідь”, – каже Рікман. «Знаю, що у нас є зрілі кіновиробники, які знімають зрілі історії. Але це, найімовірніше, зможуть пояснити соціологи чи фахівці з ринку. Що являє собою північна англійська комедія? Чому «Англійського цирульника» порівнюють із «Brassed Off»? Які сили діють на історію, яка насправді про дрібниці провінційного життя, але вимушено роздута на щось таке, що буде зрозуміло всім. Ринок нав’язує свої правила ще до того, як фільм починає знімати».
«Мені хотілося б, щоб ми знімали зріліші фільми; думаю, річ у тому, що ми лише відходимо від 20-річних культурних мук. Частину часу ми намагаємося жити у 21-му столітті, тоді як частина країни намагається жити у віці 18-му. Важко розповідати історії у такій ситуації». Деякі критики звернули увагу на вплив Miramax – американської компанії, яка близько десяти років тому допомогла донести фільми таких режисерів як Джим Шерідан та Ніл Джордан до американської публіки. У ті дні, кажуть вони, компанії типу Miramax купували права на вже готові фільми, наприклад The Crying Game і My Left Foot. Тепер вони працюють зі сценаріями з самого початку («Англійський цирульник» з його зайвими сюжетними лініями та запозиченими молодими американськими акторами є доказом такої точки зору).
“Ви не можете робити узагальнення”, – заперечує Рікман. «Miramax – компанія, яка врятувала «Догму», хтось просто підписав особистий чек, щоб урятувати фільм. Також вони врятували «Англійського пацієнта» – на тій стадії, коли Мінгелла просто запропонував усім розійтися по хатах. Отже, все залежить від того, під яким кутом ви на це дивитеся». «Догма» – абсурдистське тлумачення Кевіном Смітом християнських міфів з коміксної точки зору, з появою Рікмана, що запам’ятовується, в ролі дратівливого архангела Метатрона. Він вважає Сміта частиною американського ренесансу, частиною гострої, енергійної, сексуальної та розумної. Так само, як і режисерів Спайка Джонса та Пола Томаса Андерсона. “Я нещодавно дивився “Магнолію” і вважаю, що фільм просто блискучий”.
Рікман нещодавно перестав зніматися в широко відомому фільмі «Гаррі Поттер і філософський камінь», в якому він зіграв роль професора Северуса Снейпа. Ця роль стане останньою на даний момент у довгому ряду його ролей, що запам’ятовуються в блокбастерах, що включає в себе роль головного лиходія в «Міцному горішку». Його чудове лиходійське виконання ролі Шерифа Нотінгемського у фільмі «Робін Гуд: Принц злодіїв» змусило Кевіна Костнера особисто наполягати на тому, щоб монтажники вирізали сцени за його участю.
Він має дивне вміння робити хороший вибір. Минулорічний фантастичний фільм «У пошуках галактики» навряд чи виглядав багатообіцяюче на папері, але вже з’явилися численні фанати колишніх ТВ-зірок, які вирушили рятувати галактику.
“Це хороший, яскравий, жвавий фільм” – говорить Рікман. «Люди були здивовані. Але замисліться на хвилинку: ви не розмірковували над тим, чому всі ці люди (його партнери по фільму Сігурні Уівер, Тім Аллен, Тоні Шелоуб та Сем Роквелл) знімалися в ньому? Ми всі прочитали сценарій і вирішили, що він оригінальний та вражаючий. Режисер Дін Парізо зробив дуже розумно: майже всі, хто знімався у фільмі, були театральними акторами, які могли відчути сюжет. На репетиції він сказав: Це про вас, це ваша історія.
Два роки тому він дебютував як режисер, знявши драму «Зимовий гість», у якій зіграла Емма Томпсон, а зараз працює над своїм наступним режисерським проектом, який описує як «любовну драму при дворі Людовіка XIV».
“На це доводиться витрачати великий шматок життя”, – говорить він про режисуру. «Тому ти маєш бути впевненим у тому, що хочеш це зробити. Ти розумієш, що випадаєш на цілий рік. Але, з іншого боку, це привілей, який може стати маною. У цьому сенсі вона особливо відрізняється від професії актора. Ти читаєш щось і виникає бажання вимовити ці слова. А для режисера при прочитанні з’являється картинка. Але це не просто картинка, виникає бажання розповісти цю історію.
«Як режисеру, – каже він, – мені все ще є чому вчитися, але я завжди знав, що займуся цим. Просто треба було дійти до того моменту, коли я відчув, що маю що сказати. Зробити щось, у що я вірю. А говорячи про візуальну частину, мені просто треба було знову згадати художню школу та роботу дизайнером».
Як продюсер зараз він працює з ірландським актором і письменником Conor McDermottroe, який написав чудовий сценарій за романом Eamon Sweeney “Waiting for the Healer”, і режисером Патом О’Коннором. Він сподівається, що фільм буде знятий пізніше цього року.
Досі найбільш незабутньою його роллю в Ірландії була, безсумнівно, роль Де Валера у фільмі Ніла Джордана «Майкл Коллінз».
«Слава богу, мене не розірвали на вулицях за те, що я наважився спробувати» – каже він.
Він добре обізнаний, наскільки суперечливими є думки про його бачення образу Де Валера. «Питання не так у баченні образу, а в тому, що деякі моменти не потрапили у фільм», – каже він. «Якби я розмовляв із сім’єю Де Валера, я сказав би їм: «Повірте, я витратив чимало часу і сил на те, щоб поглянути на все його очима, не намагаючись засудити його. Але я не можу відповідати за те, що робить режисер чи студія».
У сценарії був дуже важливий момент, який був вирізаний і який робив очевидним, що він не був винен у смерті Коллінза. Але було вирішено, що фільм має закінчитись на романтичній ноті, а не на політичній». Він досі вважає цей фільм фантастичним досягненням.
«Немає сенсу скаржитися на щось. Ця історія вимагає принаймні годин 12, щоб розповісти її, але їх ніхто не надасть. Сам факт, що у Нілу хоч щось вийшло, вже дивовижний».
Чи не думає він, що, будучи англійським характерним актором, він ризикує отримувати ролі виключно лиходіїв у голлівудських фільмах? “Мене вже питали про це, але я не думаю, що це так” – каже він. «Погляньте на американських акторів, таких як Де Ніро: більшу частину своєї кар’єри вони досліджують темну сторону. Це не мій досвід останніх десяти років, я вкладаю однакову енергію у все, що роблю. Коли ти закінчуєш фільм, це чи спрацьовує, чи ні – він стає популярним чи провалюється. Його розповсюджують повсюдно або одразу випускають на відео. Але я пам’ятаю, як витратив від шести до восьми тижнів, намагаючись поринути в історію і мого персонажа, чи грав я Распутіна в Санкт-Петербурзі або чи розмовляв з 5000 дублінців у ролі Де Валера».
Він стверджує, що ніколи не знає, чи буде фільм, над яким він працює успішним. «Дехто радить питати у гримерів. Але фільму «Розум і почуття» вони віщували провал. Як актор я вважаю за важливе зберегти деяку невинність. Треба довіритись режисеру. А режисери… – він усміхається усмішкою, що знає: – Режисери набагато менш невинні».
«Англійський Цирюльник» стартує в кінотеатрах наступної п’ятниці.
Тобто “Версальський роман” він планував ще з 2001 року? О_о